可以庞大的弯弯和东南亚市场支撑了香港电影的繁荣，为他带来了资本、人才和题材的百花齐放。
如陈克辛来自泰国、徐可来自越南、杨紫穷来自马来西亚、林美女、倩来自台湾,大岛由加力来自日本。
更有大量资本如台湾的资本来香港投资电影。
可以没有海外市场的电影消费，不会有香港电影的黄金时代。
不过成也萧何，败也萧何。
东南亚的电影市场，香港电影曾经占有很大的份额，甚至与美国片并肩而立。
但他们仍然沉溺于这种繁荣，而不知道在同一时代，美国电影却经历了翻覆地的自我改造，涅盘重生了。
1997年，美国大片《泰坦尼克号》掀起滔巨浪，创下18亿美元的全球票房纪录，而香港市场的华语片冠军——程龙的《一个好人》票房开始低于前一年，只有4500万元。
这一次的失败，并不是偶然，此后香港的本土电影票房开始日趋走低，但是香港的电影市场规模实际并没有缩，只是本土电影的市场份额开始走下坡路了。
这一年，恰好是香港回归的一年，于是很多不负责任的香港人把大陆当成了替罪羊。
在1997年以后，香港电影在海外市场开始节节败退，本土市场失守，1999年开始票房冠军线几乎都徘徊在3000万元线左右。
香港电影还是那些香港电影，草根喜剧片、功夫武侠片、热血英雄片，明星还是老三张，新生代的郑伊建、刘王、梁影帝似乎总是欠了一点火候。
是新生代明星的演技不如前辈吗？是香港电影的制作技术退步了吗？是广电x局开始插手香港本土电影的制作了吗？
通通都不是的，只是老三样不再受到市场的欢迎了。
毕竟看了几十年，观众们早看腻了这些电影花样，开始追捧美国特效大片了美国电影到底在这个时代发生了什么呢？让我们看看美国的电影发展史吧。
在好莱坞早期的默片时代，喜剧片最早获得成功，通过表演方式的夸张、异类，塑造了一种与日常生活经验完全不同的视觉享受。观众很喜欢，于是喜剧片大量诞生，卓别林成为这个时代的喜剧之王。
在动画片电影的时代，动画片一出现，很快统治了银幕，白雪公主、木偶遇记、鹿斑、灰姑娘、飞侠、姐与流氓，迪士尼制作的动画片几乎每一部都成了传世的经典。
在这18年的时间里，迪士尼的动画片虽然不是每年都有，但是只要一出来，基本稳坐票房冠军，其受到市场的欢迎程度，远远超过其他的类型片。
动画片的诞生，可以是现代电影史一次里程碑式的革命：幻想题材电影相对于真实社会题材电影，更能满足观众的口味，得幻想片者得下。
然后是史诗大片的时代，十诫、宾虚、埃及艳后，三大希腊罗马史诗，是这个时代的主要记忆。
史诗片，本质也是一种幻想片题材，但是高成本的制作费用，不可预测的市场风险，使得史诗片很快走不下去了。
好莱坞进入了歌舞片的时代，因为大投资的大片衰落，爱情片、喜剧片、歌舞片、西部片、黑帮片、恐怖片、灾难片纷纷出笼，探索革新类型片模式。
音乐之声、毕业生、教父，驱魔人，是这个时代的四大经典作品。在这些新商业片类型，歌舞片获得了相对更大的成功，11年的票房冠军有4年被歌舞片夺得。
其巨着《音乐之声》影响深远。
在歌舞片过后道具科幻片开始兴起。通过逼真制作的道具，引人入胜的科幻世界传，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯各以三部作品领衔票房冠军榜，将电影带入了科幻片的第一次黄金时代。
《星球大战》和《外星人et》是这个时代永恒的记忆。
尤其是《星球大战》，对美国电影史的意义是极为深远的。
第一部星球大战的全球票房7.9亿美元，一年的票房冠军洛的2.2亿美元，竟然达到了3.6倍。
见钱眼开的美国电影人从此开始卯足了劲，大量制作科幻片，不把观众的钱袋子掏空决不罢休。偏偏观众是喜好这一口，于是一直吃了六年，直到完全倒了胃口。
那时候，在电影院都能看到外星人，像我们打开电视能看到格格皇等清宫剧以及后来的抗日剧一个状况。
当然传统的道具技术，终究是有弱点的，当外星人玩不出新花样，传统的道具科幻片开始衰落了。
史诗片、歌舞片、科幻片，无非是通过各种技术手段，来实现与日常生活的隔离，创造一种与别不同的视觉享受。随着传统技术的疲乏，终于出现了一个短暂的艺术片**。
在1984-1994年，美国电影进入成本电影的时代，动作片和艺术片获得市场的欢迎。
汤姆克鲁斯和汤姆汉克斯、史泰龙和施瓦辛格成为超级巨星。
《雨人》和《阿甘正传》，是这个时代弥足珍贵的回忆。
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