大胆的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一个框架，却并不被框架所局限！
李文音看着同学们若有所思的样子，继续讲到。
“既然我们选择的乐器，除去必要的小提琴为首的弦乐，大家选择管乐非常多，那么这首曲子，不妨将调性设置在吹奏乐器的首调，降E自然大调上！”
“所以，在降E大调的基础上，我们来开始构建一个舞会开始的场景。”
“这个舞会的主题旋律，可以贯穿整首乐曲，利用不同的处理手法，来反复的重复。”
于是乎，李文音开始在编曲软件上点出一排排的音符。
“舞会的开始，肯定不是女士直接跳舞的，必然会由我们男士来要请，那么，这名男士的形象，就利用萨克斯浪漫的音色，开启舞会的序幕。”
“so~~mi~re~do~~
do~re~midomi~so~~la~~so~~fa~~”
三拍子配上降E大调，一种非常优美华丽的感觉油然而出。
“大家听一听，这一段的主题，用中音萨克斯来引入，突出一个稳重，安静，神秘，有一种......晚会即将开场的感觉。”
“然后呢，同样的主题，我们来让弦乐切入，与萨克斯做一个对比......”
两种不同的音色演奏同样的段落后，学生们起了一身的鸡皮疙瘩！
“卧槽！真的不一样了！！”
“天呐，萨克斯温柔的开场，华美的小提琴弦乐齐奏让舞会拉开序幕，贵妇人正式登场，这种感觉太浓烈了！”
“接下来，我们按照音乐修辞法的方式，来对这个主导动机进行变换，展开。”
李文音在同学们呆滞的目光下，飞速的扩大着整体的架构。
“呈现，展开，对比，再现！”
“具体的框架并不需要很难，我们仅仅按照最简单的框架格式来构成。”
“加一个小军鼓来做三拍子打底的节奏。”
“嗯，这个主题后可以有个变换，刚才写的动机刚好可以加入，做一个变换......”
熟练的动作让同学们忍不住揉了揉眼睛，仔细的观看。
“我感觉我受到了惊吓。”
“我感觉我受到了侮辱。”
“这就是大神的世界吗？”
“OK！”
李文音搞好了那么一段粗糙的小样。
“大家听一听。”
点击播放。
仅仅是军鼓打底，萨克斯开场，弦乐切入对比，然后一段动机变换。
整个曲子的框架居然已经有模有样了！
“接下来，我就把大家的想法依次加入！”
李文音手底下飞快的变换着。
眼花缭乱中，编曲软件上多了亿点点的细节。
眼睛甚至已经跟不上了。
“卧槽槽！你等等，你是不是省略了很多多的细节！”
“？？？我靠！难道这就是我和大神的差距？”
“卧槽！你怎么不告诉我们这个和声是怎么写的？”
“沃德天？这么丝滑的嘛？”
学生们险些以为自己少听了一个小时的课。
这TM怎么就出来了呢？
像极了小时候上数学课的时候，就溜号五分钟，突然黑板就满了。
啥都看不懂。
“大家对于男人形象的刻画都很不错。”
李文音嘿嘿一笑。
“但一名美丽典雅的贵妇，身边怎么可能只有一个男人呢？”
“那肯定是一群男人啊！！”
“所以，大家想象中的小号，长号，完全可以刻画出不同的男人形象，与弦乐，长笛勾勒的贵妇形象作为对比嘛！”
卧槽！
李文音一语惊醒梦中人。
怪不得李文音的作品会很丰满，而自己尝试的作品总感觉很单调。
原来一开始的联想上就陷入了一个环。
对啊卧槽，谁说贵妇身边只能有一个男人的？
一男一女的故事肯定很枯燥很单调啊！
但是这两男一女，三男一女，三男两女......
故事性瞬间就丰满了十倍不止！
“对于音乐这种抽象的语言，适当的情况下加入一些鲜明的对比，让听众自己去遐想，就算只是主题简单的重复，但在不同声部不同技巧的描述下，对节奏，强弱，和声，或是对位等进行那么一些不同的改变。”
李文音的话非常好理解。
“不同的处理手法，可以有不同的感觉，这样一来，乐曲的戏剧性与故事性就会倍增，画面感也自然而然会来。”
“目前这首曲子尚不完美，而且机器的音色也达不到人演奏时的情感与色彩，不过，咱们大家一起构思出来的画面，可以听一听，有没有心目中的画面。”
这么说着，李文音便将这首用编曲软件简单制作的曲子播放而出。
学生们静静的听着。
仅仅是机械音模拟出的不同音色，就已经令人充满了遐想。
“这旋律太上头了！真难想象只是简单的动机发展而成。”
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